Murdirrty

My journey through the creative industries

“Duurzaam”, het modewoord van 2014

Goedenavond!

Naast mijn leven als student, werk ik ook als verkoopmedewerker kinderafdeling bij de C&A. Dit doe ik vooral om mijn studie te kunnen betalen. Als je daar dan rondloopt, kan je natuurlijk de grote bordjes met Biokatoen niet over het hoofd zien. C&A is namelijk marktleider in het verkopen van kleding van biokatoen en wilt graag in 2020 al onze kleding duurzaam is.

We kunnen er niet omheen. De wereld is een puinhoop en we moeten er samen iets aan doen. Verantwoordelijkheid is vandaag de dag populairder dan ook. Er komen duurzame kledinglijnen, duurzame producten, duurzame energie en zelfs duurzame kunst. Het is gewoon overal. Daarom is het een trend die de komende jaren zich flink ga ontwikkelen.

Wat is dat nou eigenlijk, duurzaamheid?

Dagelijks komen we wel in aanraking met dit begrip, maar wat betekend het nu eigenlijk? De World Commission on environment and development van de Verenigde Naties  noemde het in hun rapport “Our Common Future”:

Duurzame ontwikkeling is de ontwikkeling die aansluit op de behoeften van het heden zonder het vermogen van de toekomstige generaties om in hun eigen behoeften te voorzien in gevaar te brengen”

Hierbij kan je denken aan maatschappelijk verantwoord leven, zodat de toekomstige bewoners van ons planeet er ook iets aan heeft. Als wij bijvoorbeeld alle fossiele brandstof gebruiken, dan heeft de toekomstige generatie hier niets aan. Die moeten het waarschijnlijk ook gebruiken. We kunnen dus niet alles opmaken op het moment, omdat we toekomst gerichter moeten denken.

Hoe zie je dat terug in de maatschappij?

Neem nou bijvoorbeeld de auto. Ik kan namelijk echt niet zonder mijn vriendje op vier wielen. Veel mensen denken precies hetzelfde als ik en zitten dan ook elke dag erin, om zo zich te kunnen vervoeren van A naar B. Alleen is dit enorm slecht voor het milieu, door de CO2 uitstoot van de uitlaatgassen. De komst van de Hybride auto is de uitkomst hiervoor! Door gebruik van twee motor, is er een lager verbruik van brandstof. Hierdoor hebben ze minder uitstoot wat dus geweldig is voor onze milieu.

Hoe zie je dat dan terug in de kunst?

Kunstenaars zijn belangrijke vaandeldragers als het gaat over trends. Hun zien als eerste een ontwikkeling in de maatschappij en gaan meestal als reactie erop een kunstwerk over maken. Door het creëren van kunstwerken erover, laten ze de mensen erover nadenken. Dit is een belangrijke functie van kunstenaars in de maatschappij.

Neem bijvoorbeeld Joost Haas. Hij maakte van karton een speedboot. Het volgende word erover gezegd:

“Die boot kun je opvouwen en meenemen, achter op de fiets bijvoorbeeld. Het gebruik van karton voor een boot is bijzonder. Je ziet vaak dat kunstenaars met nieuwe toepassingen van materialen komen in hun werk die later ook in de industrie worden gebruikt.”

Karton kan je namelijk hergebruiken. Hierdoor kan je steeds met oud materiaal, iets nieuws maken. Dit is goed voor het milieu en de wereld. Veel meer kunstenaar gaan dan ook denken over duurzame ontwerpen.  Ik zie het daarom ook als een trend. We blijven ons zelf zeker nog de komende jaren voor de kop slaan, dat we niet goed omgaan met onze wereldbol. Steeds meer producenten gaan daarom producten produceren om dit gevoel weg te halen bij de mens. De consument trapt er dan in, en gaat steeds duurzamer kopen. Ik denk daarom ook dat het woord “duurzaamheid” steeds meer een marketingplan is, om zo klanten voor zich te binden i.p.v. een betere wereld te kunnen richten.

Maar dat is natuurlijk mijn opinie, hoe denk JIJ erover?

Bronnen:

J. (10 maart 2010). Hybride auto gaan rijden of niet? Geraadpleegd op 13 mei 2014, via http://www.duurzamelifestyle.com/hybride-auto-gaan-rijden-of-toch-niet/

Lier, T van. (3 april 2013) Duurzame kunst. Ja, natuurlijk. Geraadpleegd op 13 mei 2014, via http://www.dagelijksestandaard.nl/2013/04/duurzame-kunst-ja-natuurlijk

Leijtens, S. ( 1 juni 2013) Footprints en vaandeldragers in de kunst. Geraadpleegd op 13 mei 2014, via http://www.duurzaamnieuws.nl/footprints-en-vaandeldragers-in-de-kunst/

Bosteels, K (9 April 2014) C&A wil anderen aanzetten tot biokatoen. Geraadpleegd op 13 mei 2014, via http://www.retaildetail.nl/nederland/nl-fashion/item/15955-ca-wil-anderen-aanzetten-tot-biokatoen

Platform Duurzaamheid (z.d.) Wat is duurzaamheid?  Geraadpleegd op 13 mei 2014, via http://www.platformduurzaamheid.net/index.php?/Wat-is-Duurzaamheid/achtergrond-duurzaamheid/wat-is-duurzaamheid.html

Samen broeden op ideeën!

Goedenavond,

Vroeger dachten we altijd dat kunstenaars eenzame mensen waren. Ze zouden 24/7 bezig zijn in hun kelder om hun werk te perfectioneren. Om hun creativiteit te stimuleren, zouden ze veel drinken en drugs gebruiken. Dit kon uiteindelijk gaan leiden tot depressiviteit. Kijk maar naar de brieven van Van Gogh die hij stuurde naar zijn broer. Maar onze visie over de hedendaagse kunstenaar is veranderd. In plaats van op ideeën te broeden in hun kelder, vestigen ze steeds vaker in een broedplaats.

Wat is nou een broedplaats?

Gemeente Den Haag omschrijft een broedplaats als een complex met werk- en oefenruimten voor kunstenaars. Er is daar ruimte voor individuele kunstenaars en groepen om hun werk te produceren en te presenteren. Hiermee kunnen ze dus goedkoop een werkruimte bieden aan de creatievelingen. Vroeger werd dit vaak geassocieerd met krakers, maar tegenwoordig zien zelfs de gemeente het belang ervan in om broedplaatsen te steunen in de gemeentes. Bekende broedplaatsen zijn Vechtclub XL in Utrecht en A Lab in Amsterdam.

Maar waarom steunen gemeentes dit initiatief opeens wel?

Ja, dat is een zeer goede vraag. Er zijn natuurlijk verschillende redenen waarom gemeentes broedplaatsen steunen. Ten eerste verzorgt de komst van de broedplaats voor invulling van panden die leegstaan. Door het feit dat ze leegstaan, wordt er ook geen geld betaald voor de ruimte. Door de komst van de kunstenaar in deze panden, kunnen ze hergebruikt worden, zodat er uiteindelijk wel geld uit te verdienen is. Daarnaast is het bewezen dat een broedplaats ervoor zorgt dat de leefbaarheid en de identiteit van een wijk stimuleert. Veel broedplaatsen organiseren activiteiten in en rondom de wijk, om buurtparticipatie te ondersteunen. Uiteindelijk kan het ook zijn dat ze de creatieve klasse in hun gemeente willen steunen. In 2002 heeft namelijk Richard Florida de creatieve klasse als belangrijkste economische motor van de 21e eeuw benoemd. Dit kan ook voor veel gemeentes de doorslag zijn geweest.

Waarom is dit dan een trend?

De kunstenaar verplaatst zich van locatie. Van het werken vanuit een atelier thuis, naar het huren van een pand in een broedplaats. Hierdoor heb je verschillende creatieve mensen allemaal onder één dak. Dit is een belangrijke ontwikkeling voor het kunstenaarschap zelf denk ik. De kunstenaar wordt nu uitgedaagd om ook met andere mensen in zijn broedplaats te praten. Dit kan leiden tot samenwerkingen, projecten of inspiratie. Voorbeeld hiervan is De Klub, die een restaurant mogen openen in Vechtclub XL voor bezoekers en huurders. Bij de inrichting ervan, worden ze geholpen door VOID interieurarchitectuur en Suzan Becking mag het koffieservies ontwerpen. Het zijn allemaal mensen die zijn gevestigd in Vechtclub XL.

Daarnaast zullen er broedplaatsen blijven bestaan. Zoals ik al zei, is het DE OPLOSSING voor leegstand. Veel gemeentes zullen dat dan ook snel inzien en dan ook inzetten om de culturele sector in hun gemeente te stimuleren.

Bronnen:

Gemeente Den Haag (14 april 2014). Subsidie Broedplaatsen. Geraadpleegd op 4 mei 2014, via http://www.denhaag.nl/home/bedrijven-en-instellingen/kunst-en-cultuur/to/Subsidie-broedplaatsen-1.htm

Wijngaard, D. van der. (5 februari 2013). Creatieve broedplaatsen als antwoord tegen leegstand? Geraadpleegd op 4 mei 2014, via http://www.conceptional.nl/2013/02/nl-creatieve-broedplaatsen-als-antwoord-tegen-leegstand/

Wopereis, W. (1 mei 2014). Beyond de Broedplaats, beleidsperspectief. Geraadpleegd op 4 mei 2014, via http://www.dearchitect.nl/nieuws/2014/04/30/beyond-de-broedplaats-beleidsperspectief.html

Wopereis, W. ( 29 April 2014). Beyond de Broedplaats, initiatorsperspectief. Geraadpleegd op 4 mei, via http://www.dearchitect.nl/nieuws/2014/04/29/beyond-de-broedplaats-deel-1.html

Wordt de 3D-Printer de 3e industriële revolutie?

Goedemiddag,

Ten eerste, excuses voor het feit dat ik eigenlijk niks meer post op deze blog. Ik ben nu voornamelijk druk bezig om mijn andere blog: murdirrty.tumblr.com. Hierop lees je eigenlijk vanalles wat ik meemaak tijdens mijn studie. Heel interessant voor mijn huidige volgers! Jammergenoeg heb ik daardoor deze blog verwaarloosd. Maar niet getreurd, vandaag ga ik eigenlijk een conclusie trekken uit ALLE voorgaande blogberichten die ik hierop heb gepost. Ik heb zoals jullie misschien weten, regelmatig gepost over allerlei kunstenaars. In mij ogen waren deze kunstenaar bezig met iets vernieuwend, wat nog niet eerder was gedaan. Wat zijn nou eigenlijk de grote lijnen die we zijn tegengekomen in al die posts? In deze post bespreken we de eerste trend die me is opgevallen, namelijk de komst van de 3D-printer.

Wat is nou eigenlijk een 3D-printer?

We hebben de term vaak horen vallen, maar wat is het nou eigenlijk? De 3D-printer heeft veel overeenkomsten met onze huidige printer. Met behulp van digitale bouwtekeningen, kunnen we driedimensionale objecten produceren. Deze objecten worden gemaakt met een fijn poeder die laag voor laag aan elkaar wordt vastgemaakt, waardoor het een vaste vorm krijgt. Alles kun je dus maken, als je maar een bouwtekening heb.

Tof! Maar alleen kunstenaar gebruiken dit toch?

Dat hoeft niet meer. Sinds de laatste jaren is de 3D-printer steeds toegankelijker geworden. Zelfs mensen zoals jij en ik kunnen er één aanschaffen. Op internet staan eenvoudige handleidingen om digitale ontwerpen te maken en zo je eigen creaties kan maken. Naast de kunstwereld, wordt het ook in de wetenschap gebruikt. Hierin zijn ze volop aan het experimenteren met het maken van robots, organen en zelfs schedels van mensen. Tevens heeft het ook veel voordelen voor het milieu: je kan artikelen recyclen als grondstof van je creatie, ontwerpen transporteren via de mail en er is minder verspilling, omdat je onderdelen opnieuw kan produceren. Uiteindelijk kun je zelfs voedsel uitprinten hiermee!

Je kan er dus veel mee, maar waarom een revolutie?

Nou dat zal ik eens vertellen. Jullie herinneren je nog wel de industriële revolutie van de geschiedenisboeken? Door deze revolutie is het mogelijk geworden om in grote massa’s te consumeren. Iedereen heeft bijvoorbeeld tegenwoordig zijn huis helemaal ingericht met IKEA meubels. Veel mensen zijn het zat dat iedereen eigenlijk dezelfde producten thuis heeft en wil dus invloed hebben op hun producten. We doen hetzelf momenteel door een ander lak verf erover heen te doen of het op te pimpen met ornamenten. Door de komst van de 3D-printer heb je nu zelf in de hand hoe het ontwerp er uitziet, door je eigen bouwtekening. Hierdoor heeft het uiteindelijk product die uit de 3D-printer komt een eigen personal touch. De drempel wordt dan ook steeds lager en steeds meer huishoudens zullen er één krijgen denk ik.

kaiba

Daarnaast wordt er ook andere dingen er al mee geproduceerd. Eten kun je nu ook al maken met de 3D-printer en ook levens van mensen wordt ermee gered. Baby Kaiba stopte dagelijks met ademhalen door een zwakke kraakbeen bij de luchtpijpvertakking. Wetenschappers aan de universiteit van Michigan hoorde dit en stelde voor om een spalkje te printen met een materiaal die na drie jaar door het lichaam zou worden geabsorbeerd. Sindsdien heeft Kaiba geen ademhalingsproblemen meer

Conclusie:

Zoals je kan lezen, heeft de 3D-printer de mogelijkheid om heel ons leven te beïnvloeden. De mogelijkheden zijn eindeloos en kunnen zelf misbruikt worden. Het wordt uiteindelijk belangrijk om deze ontwikkeling in de hand te kunnen houden. Als iedereen kan maken wat tie wilt, zijn de grote winkels niet meer nodig en zijn er alleen maar winkels nodig om de vereiste grondstoffen ervan te vinden. Je moet je ook bedenken wat er gaat gebeuren als de hele digitale wereld dan opeens plat ligt. Dan is er geen mogelijkheid meer om digitale ontwerpen te produceren via de 3D-printer en hebben we een probleem. Ik denk zelf dat over 10 jaar elk huishouden wel een 3D-printer heeft, maar het zal gaan gebruiken al dezelfde wijze als de gewone printer. Dus wanneer het moet, wordt het gebruikt. Anders niet.

Bronnen:

Wikipedia. (z.d.) 3D-printer. Geraadpleegd op 29 April 2014, van http://nl.wikipedia.org/wiki/3D-printer

Ground3D NL. (z.d.) Over 3D printen. Geraadpleegd op 29 April 2014, vanhttp://www.ground3d.nl/over-3d-printen/

Kraaijvanger, C. (23 mei 2013) 3D-printer redt leven van baby. Geraadpleegd op 29 April 2014, van http://www.scientias.nl/3d-printer-redt-leven-van-baby/87000

Dreamdrawings – Paul Klemann

Goedenavond,

Vandaag heb ik een bezoek gebracht aan de Centraal Museum in Utrecht en heb ik de expositie Surreële Werelden bezocht. Mijn bevindingen van die expositie is hier te vinden. (zo fijn he 2 blogs!). Één van de onderdelen van deze expositie was De Bovenkamer die in het teken stond van het werk van Paul Klemann.

De meeste mensen proberen hun dromen te vangen door een dromenvanger in hun slaapkamer te hangen. Klemann doet dat op een andere manier.  Hij tekent namelijk al 30 jaar zijn dromen. Voor dat hij al sliep, zag hij in die zwartheid al verschillende beelden. Dit heeft hem enorm gefascineerd. Hij ziet dan ook het dagelijks leven als een soort voedingsbodem voor zijn dromen.

De wereld in je dromen is dan ook veel meer afgestemd op wie JIJ ben, dan in het dagelijks leven. Het geeft hem een bron van fascinerende beelden op die hem verrassen.

Blocks of Bacon

The shrine of Mary

The reincarnation of Marilyn Monroe

Heaven of light

Bronnen:

http://www.arttube.nl/nl/video/Centraal_Museum/Paul_Klemann#.UvzmwWJ5PTo

http://centraalmuseum.nl/bezoeken/tentoonstellingen/surrealisme/

http://www.paulklemann.nl/

Auto Sculpture Maker – Roxy Paine

Goedemiddag,

Ten eerste, heb ik een mededeling! Vanaf VANDAAG heb ik een tweede blog, die te vinden is op: murdirrty.tumblr.com. Op deze blog zal ik voornamelijk gaan schrijven over mijn opleiding en de onderzoeken die ik ervoor doe. Heel interessant als je nou echt wil weten wat een toekomstige Visual Arts & Design manager nou eigenlijk een hele dag doe! Op deze blog ga ik me dus vanaf vandaag echt concentreren op trends & ontwikkelingen die ik zie op het gebied van beeldende kunst en design. Ik zal dus regelmatig naar die blog linken, om jullie een beter beeld te geven hoe ik op dingen kom! Mijn eerste blogbericht is te lezen op: http://murdirrty.tumblr.com/post/81292563514/kick-off-visual-art-design-management

Maar nu, de auto sculpture maker (SCUMAK) van Roxy Paine!

Roxy Paine. Scumak No. 2, 2001. Aluminum, computer, conveyor, electronics, extruder, stainless steel, polyethylene, Teflon. Courtesy James Cohan Gallery, New YorkShanghai. Photo - Mitch Cope.

Tijdens mijn eerste college van Geschiedenis van VADM (afkorting van Visual Arts & Design Managment) leerden we hoe we kritisch moesten kijken naar kunstwerken. De kunstenaar kan het namelijk helemaal anders interpreteren dan dat jij het doet. De docent, Fritzi Ponse, ging met ons een reis maken van verschillende associaties die kunstenaar hadden met hun kunstwerken. Tot kunstenaar die origineel willen zijn, naar memesis tot de vraag wanneer nou eigenlijk echt kunst was. De voorbeeld die mij vooral was bijgebleven, was dit werk van Roxy Paine .

Dus om ff ook jullie kritische blik te testen, wat denk je bij dit beeld?

File:RoxyPaineScumak wiki.jpg

Ik laat je er even over nadenken

#

#

#

#

#

#

#

#

En heb je je mening/gevoelens/interpretaties ?

Roxy Paine is een Amerikaanse kunstenaar. Met deze installatie, laat ze eigenlijk een machine voor je ogen het kunstwerk maken. Ze heeft hier geen invloed in en de machine laat steeds langzaam vloeistof vallen. Uiteindelijk wordt er dus een beeld gecreeërt uit deze vloeistof.

Het merkwaardige hieraan is het concept. Paine heeft dus helemaal geen invloed in het uiteindelijk eindresultaat en laat de machine de vrije loop. Steeds meer kunstenaar doen dit en vinden het proces belangrijker dan wat het uiteindelijk wordt. Dit wordt door deze installatie enorm belicht, omdat het zo in een museum staat. Dit maakt het werk ook in mijn ogen zo sterk.

Bronnen:

http://marshallmatlock.com/2011/06/captured-moment-nelson-atkins-museum-kansas-city-mo-692011/

http://en.wikipedia.org/wiki/Roxy_Paine

It’s not what it seems – Hikaru Cho

Goedenavond,

Het is weer zondagmorgen. Je rolt uit je bed en kijkt op de klok dat je weer veelste lang in bed heb gelegen. Met de slaap nog half in je ogen loop je de trap af. Je hebt honger en ga dus gelijk op de fruitmand af. Je voelt alle appels die er liggen en pakt de gene die jij denkt dat het sappigst is. Je gooit hem nog even in de lucht voordat je een hap eruit neem. Bah. Nee, en je spuugt de appel er weer gelijk uit. Wat blijkt? Van binnen was de appel toch eerder een mandarijn.

We kennen allemaal wel de teleurstelling als je stuk fruit niet zo lekker was als je hoopte. Body Painter Hikaru Cho werd hierdoor geïnspireerd en startte het kunstproject: “It’s not what it seems”. Hierin nam ze verschillende groente en fruit soorten en verfde ze in andere soorten fruit en groenten.

Kunstenaars zoeken steeds vaker manieren om zich om zich te onderscheiden van anderen. Hikaru Cho doet dit door fruit en groentes om te toveren in plaats van mensen. Zijn werk verrast je dan doordat je andere verwachtingen heb bij hetgeen wat je ziet. Hierdoor wordt de kijker verrast en speelt zij met hen belevingsvermogen:

XT5rnPqhYvNMdE

VV9GNLl

wp3ktIv

0aTBZNtJ7m3TTy

Bronnen:

http://www.core77.com/blog/fine_art/its_not_what_it_seems_cleverly_disguised_foods_by_hika_rucho_26610.asp

http://www.nsmbl.nl/optische-illusies-kunstenares-vermomt-groente-en-fruit-als-ander-eten/

http://www.hikarucho.com/

Rekindle Candle – Benjamin Shine

Goedemiddag! Daar ben ik weer

Kennen jullie Benjamin Shine nog? Een paar posts geleden vertelde ik over zijn “tule portraits” waarin hij het ingewikkelde stof tule omtoverder tot prachtige portretten. Hij heeft de eer gehad om hiermee in verscheidene galleries te exposeren. Een voorbeeld hiervan is The Monaco Gallery of Modern Art, waarin hij exposeerde onder de naam “Slow Motion”

Ondertussen heeft Shine niet stilgezeten en is hij weer bezig geweest aan nieuwe innoverende producten. De afgestudeerde Fashion Designer laat door dit product zien dat hij met zijn studio echt een multi – disciplinaire kant afgaat, die ook de recycle feeling meeneemt.

Het gaat hier om de Rekindle Candle. Een kaarshouder die de kaarsvet opvangt in een tube ronder en daarvan een nieuwe kaars maakt. Hierdoor kan je nooit meer voor schut staan tijdens een romantisch etentje, want je hebt altijd wel een kaars in huis.

Wat vinden jullie van deze uitvinding?

Heb je me gemist?

Goedemiddag,

Een maand lang heb ik niet geblogd, mijn excuses ervoor. Ik kwam er maar niet aan toe en ben momenteel enorm druk met school. Stageverslag schrijven, ondernemingsplan opstellen voor Zeezelaar en daarnaast ook nog leren voor mijn tentamen en NATUURLIJK de carnavalstress. Ja, als brabander heb je die sociale druk dat je 5 dagen lang in een polonaise rondloop en geen moment zonder wijn of bier in je hand mag staan.

Toch miste ik het bloggen, voor mij blijft het een manier om mezelf te dwingen een kijk te nemen wat er nou gebeurd in de wereld van beeldende kunst en design. Zelf doe ik dat natuurlijk wel uit mezelf, maar als ik een blog schrijf, ga ik echt opzoek naar de nieuwste dingen, zodat ik ze met jullie kan delen. 

Hopelijk zal ik vanaf morgen jullie weer op de hoogte houden van de dagelijkse zaken in de kunstzinnige wereld! 

 

Groetjes!

S.H.O.E.S. – Over hoge hakken en echte liefde

Goedeavond, It’s been a long time,

S.H.O.E.S – Over hoge hakken en echte liefde

Expositie in Kunsthal Rotterdam

Begin april is de Kunsthal met een MaakMee – project. De bezoekers van www.KunsthalMaakMee.nl konden meebeslissen met alle aspecten van het maken van een expositie. Van conceptbepaling tot schrijven van de tekst tot hoe je de expositie op de markt ga brengen. S.H.O.E.S is hiervan het resultaat en zal van 1 februari tot 11 mei 2014 te zien zijn in de Kunsthal in Rotterdam. Deze tentoonstelling is een ode aan de ontwerpers van damesschoenen, die laat zien dat schoenen op hoog ambachtelijk niveau worden gemaakt en als ware echte kunstwerken zijn. Er wordt voortdurend geëxperimenteerd met verschillende vormen, materialen, kleuren en comfort. Vernieuwende technologieën zorgen er ook voor dat de hedendaagse schoen sterk evolueert. Verscheidene schoenen met verschillende technieken worden dan ook tentoongesteld in deze expositie.

 Embedded image permalink

Bij binnenkomst wordt allereerst op een expositiewand het verhaal verteld van het tot stand komen van deze expositie. Boven het verhaal worden schoenen gepresenteerd uit de oudheid. Aan de overkant van deze expositiewand, worden instagram -foto’s gepresenteerd van schoenen. In de expositieruimte zijn twee afgezonderde ruimtes, waarin in de ene de topstukken worden gepresenteerd en in de andere de bekende schoen ontwerpers. In verschillende wanden staan er schoenen achter de vitrine en zijn er 2 vierkante tableaus waarop schoenen worden gepresenteerd. Aan het eind heb je een lange tafel met soort hoekige rechtstaande golven, waarin stukken van o.a. Viktor & Rolf staan. Tevens staat er op een grond een interactieve tableau, waar je door middel van keuzes door op een plaat te staan, je je eigen voetstappen kan projecteren op een muur.

Door het feit dat de kunsthal geen museum is, krijgen ze geen subsidie van de overheid. Gelukkig sponsort de Bankgiro Loterij hun, maar toch moeten ze inkomsten hebben om allerlei projecten te financieren. Dit zie je terug in hun tentoonstellingen. S.H.O.E.S. Is een hele commerciële tentoonstelling voor een grote doelgroep, behalve voor de echte kunstliefhebber. De schoenen werden niet spectaculair gepresenteerd en in mijn ogen was het dan ook echt meer kwantiteit dan kwaliteit. Voor mij had de tentoonstelling mogen ophouden na de ruimte met de topstukken, gezien dit designtechnisch het interessants was. De rest van de schoenen leken op schoenen die je momenteel in een schoenenwinkel kan kopen. Desondanks vind ik het slim van de Kunsthal om een toegankelijke expositie te maken voor alle doelgroepen en om het te maken met de doelgroep.

Escape48

Goedeavond,

Ik ben een workaholic. Niet zozeer omdat ik heel erg van me werk houd, maar omdat ik niet stil kan zitten. Ik moet dingen doen en heb dan ook altijd het gevoel als ik lui op de bank lig, dat ik een nutteloze dag had. Een paar weken geleden, had opeens mijn baas me vrijdagavond vrijgegeven. Ik was in shock! Wat moet ik nu op mijn vrijdagavond?

Gelukkig nodigde een collega me uit om een spelletje te gaan spelen in Breda. Niet zomaar een spel, maar Escape48

Vroeger speelde ik altijd op internet spelletjes waar je opgesloten was in een kamer. Je moest dan proberen te ontsnappen d.m.v. het oplossen van raadsel. Waarschijnlijk speelde de bedenkers van Escape48 dit ook, want dit is precies hetzelfde, maar dan in Real – life. Met een team moet je proberen in 48 minuten te ontsnappen uit de kamer. Terwijl de minuten wegtikt, zit jij met adrenaline in je lichaam raadsels op te lossen om maar uit die kamer te ontsnappen.

Een fris en nieuw idee, die samenwerking stimuleert in nieuwe groepen. Het concept speelt goed in met de Wie is de Mol -trend en geeft mensen even het gevoel dat ze in een videogame zitten, voor 48 minuten.

Durf jij het aan?

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.

Join 383 other followers